《果味VC的童话选集》全新专辑上线 愿爱乐之人的心中童话永生绚丽0

今日，国内著名英式摇滚代表乐队果味VC正式推出第七张录音室专辑《果味VC的童话选集》（THE SUPERVC’s FAIRY TALES）。主唱刘子滔、吉他手李小川、贝斯手李小泉、鼓手杨林，在拒绝相信童话的现实中，逆流而上，重拾五彩斑斓，以九首歌为新篇章，将美好信念注入其中，以吉他摇滚重新谱写新世纪的童话。在爱的灿烂与跌宕中，汲取永恒的救赎力量，唤醒每位爱乐之人心中沉睡的童话，守护希望的羽翼。 新专辑的封面设计和实体页面设计原稿，均来自北京金羽翼残障儿童艺术康复服务中心的学员们。孤独症等心智障碍的孩子们以他们对世界的独特视角，用纯真的笔触，勾勒出童话真善美的灵气。    《果味VC的童话选集》仍旧由老朋友粟野敬三操刀部分混音，此外乐队还特意邀请英国资深制作人、混音师Chris Potter担纲新专辑的主要混音工作。相信喜爱英式摇滚的乐迷对他并不陌生，The Verve著名神作《Urban Hymns》的混音就是出自他手。     专辑的母带制作主要由London Metropolis Studio完成。Metropolis Studio是欧洲最顶尖的母带工作室，同时还是集制作、录制、排练于一体的专业录音棚。深受 The Rolling Stones、The Who、U2、The Stone Roses、Oasis、Arctic Monkeys等等世界顶尖乐队的喜爱。 新世纪浪漫骑士并肩九个悠久童话，高歌爱，希望与救赎焕然生命真谛。     这张专辑凝聚了果味VC的全新音乐水准和音乐态度。以主打曲《2019》为开篇，延续上一张专辑《新世纪罗曼史》中的浪漫澎湃，初心不改，激荡果味VC王道的英式摇滚；别具一格，凝练古典神韵、北欧后摇、摇摆爵士、法式香颂等多种风格，迸发吉他摇滚的磅礴力量，抚慰彼此柔软纯澈的心海，沐浴于永生绚丽的童话光芒中。     童话绝非为儿童而生，也并非为儿童的专属物。童话自诞生以来，从未停止对成人的影响。童话并不只有“公主与王子”的幸福城堡，童话是生活的回响，是我们遥远又亲近的平行世界。   《果味VC的童话选集》跨越时间、地域与语言，以唯美梦幻的方式，寻觅圣·埃克苏佩里、王尔德、安徒生、诺瓦利斯、詹姆斯·巴利、瓦肯罗德、宫泽贤治等诸位世界著名童话大师的作品在新世纪的灵魂，焕然生命的真谛。以音乐所指，唤起我们一致的集体潜意识，在心领神会中，召唤我们回到同一个心灵故乡。  音乐是世界最后一块净土，每个热爱音乐的人内心都有一个童话故事，滋养心灵，守护尚未崩坏的灵魂。旁人无法左右，也无法夺去。哪怕现实要将爱击碎，爱乐之人的心中童话都能让爱与希望诗意地栖息，让尚未崩坏的灵魂得以救赎与庇佑。 《2019》：苍穹耳语·云树之思 有些梦想很伟大，有些也如同谎话，有些秘密在分开那年就假装忘了。我旧日的朋友，我总会想起你。 2019年果味VC成立20周年，这支诞生于新旧世纪之交的摇滚乐队，在宏大的时代浪潮拍打中，见证那些昔日怀抱着相同梦想、并肩作战的朋友逐渐成为过去式。无论过去抑或现在，所有在闪光灯中的并肩拥抱、在音乐中形成的记忆都造就了如今的果味VC。 《2019》作为新专辑的主打曲，由刘子滔作词作曲，纪念乐队的20周年。此曲是新专辑中最早创作的作品，也是焕然一新的佳作，代表乐队全新的音乐水准和音乐态度。 果味VC特意邀请多年挚友“牛奶咖啡”的格非参与此曲的创作以及键盘演奏。除了此曲，在《末路天使》等作品中，格非都为新专辑增添了令人耳目一新的独特音色。 《2019》融合古典神韵与英式摇滚，前奏钢琴与古典吉他互相交织，古典吉他的颤音娓娓道来旧日的友谊。古典之宏伟融合简约洗练的吉他美学，形似巴洛克时期的音乐结构，渐次级进的音程，让纯粹音色浸润在泉水般的氛围当中，如林籁泉韵。 到了后半段，各种乐器的力度不断加强，使得整个思念的氛围升至顶点，更显无尽无限，近似神迹的绚丽，宛如冰岛Sigur Rós，呈现磅礴宏大的明亮，以及Fülle des Lebens——生命的丰盈。     “抓住那些真实的美好吧/在暴风中收藏生命的喜悦吧” 如苍穹耳语，诉说属于旧日朋友的云树之思，形如童话《小王子》中，小王子与狐狸之间的友谊。在狐狸的引导下，小王子学会了用心去发现珍贵的爱，以及道别。 “拥有朋友是件美好的事，哪怕过后就要死亡”。友谊中所谓的“驯服”，其实是让彼此一些美好的品质融入彼此的灵魂中，从而产生情感的羁绊。哪怕已成旧日朋友，羁绊都会永存。 《伤心挽歌》：心碎而生·绝顶之爱 所以不要总在伤心后才让我出现，每个心碎故事的结束，We gonna be alright。     《伤心挽歌》由李小泉作词作曲，前身《不要总在伤心后才让我出现》为新专辑最早推出的先行曲。如今经过全新制作，更具现场质感。键盘的音色，丰富立体听感，间奏的一段行云流水，让此曲更具戏剧性与画面感。  此曲所唱的“心碎爱情”，仿似王尔德笔下童话《夜莺与玫瑰》，夜莺为爱情不惜奉献自己的生命，尤显心碎爱情的痛彻铭心。 心碎而生，绝顶之爱。诚如王尔德将“心碎爱情”上升到更高的层面，展现艺术家对于自己作品的绝顶之爱。对于形同夜莺的艺术家而言，作品是自己的生命和痛苦的结晶，用心血为作品赋予全新的生命。哪怕心碎，也在所不惜。 《末路天使》：绝处救赎·灿烂希望 我一直在寻找着你 残酷的世界中深爱着你。爱情消蚀彼此的错，雨里越过山岭，末路的天使啊，请擦掉我们曾经用过的姓名。 《末路天使》集英式吉他摇滚大成于一体，刘子滔担纲词曲，果味VC又再次将他们辨识度极高的吉他编曲，展示得酣畅淋漓、精致优雅。其中，李小川那师承John Squire一脉的调弦思路，更让果味VC的吉他显得与众不同、孤傲超然。 以刘子滔的低音独白作为前奏，随后干净利落的吉他拉开了一段于末路彼此拯救的童话故事的帷幕，仿佛身临王尔德笔下《快乐王子》的世界。 在残酷世界里，世人过得很苦。对于他们而言，快乐王子就是末路天使，王子对受苦的世人拥有大爱。这份大爱，让王子奉献一切。 对于燕子而言，快乐王子就是它一直寻找的末路天使。燕子被王子纯粹的爱和善而打动。当王子不顾一切要用自我牺牲为世人带来幸福，燕子看到了在世界绝处升起的灿烂希望。最终燕子哪怕冻死，也要留下陪着弥留之际的王子。这份不朽的爱，让王子感动到心碎。 在人生的绝处末路，彼此救赎、彼此互燃希望、彼此互为生存意义，这便是世界上最宝贵的爱。 《爱你甜蜜又危险》：甜蜜融化·爱的冒险 爱你总是左一点，又右一点，甜蜜又危险。     《爱你甜蜜又危险》是果味VC此前甚少涉猎的Swing Jazz摇摆爵士，一曲带着乐迷回到上世纪五十年代。轻松愉悦、俏皮复古，杨林仍旧贡献了独一无二的节奏特点，让人不由自主想要随之摇摆身体。 正如曲中所唱，爱情甜蜜又危险，是一场明知不可为而为之的浪漫冒险，正如飞蛾扑火、雪人恋上火炉。 安徒生笔下的童话《雪人》，雪人无可救药地爱上火炉，即便朋友忠告他，一旦靠近火炉，就会没命。可惜雪人依旧无法抑制自己对于火炉的爱，这份爱甚至越来越热烈，哪怕只是一瞬间，他都渴望拉近与火炉之间的距离。哪怕最后被火炉圣洁的火焰融化，也心甘情愿。 《爱丽丝花园》：迷幻流浪·旖旎梦乡 就让我们忘掉吧，一起忘掉人间的爱与恨，就让我们去流浪。    《爱丽丝花园》是一首独具李氏风格的作品。这次李小泉以一种旁人无法模仿的独特唱法，为此曲营造迷幻旖旎的浪漫氛围，为果味VC的优雅底蕴刻印上了不可或缺的浪子气质。 在间奏中，刘子滔献上了法式香颂般的吉他solo，更是锦上添花，充满唯美主义情怀。     不顾一切地与相爱之人流浪，是一众浪漫派艺术家所向往的精神滥觞。宛如德国浪漫派“蓝花诗人”诺瓦利斯所著的童话《风信子与玫瑰花》，风信子为了寻找“万物之母”，带着他与玫瑰花的爱恋，独自一人流浪到遥远的东方。在遗忘、回忆、重逢中，风信子找到了旖旎梦乡，以及爱的真谛。 《航海船》：守护纯真·梦幻之岛 我想放弃航海船，生活在你的岛上，我会在最美丽的夏天回到你身边。     《航海船》由刘子滔作词，李小泉作曲，以一段悦耳稳健的贝斯作为开头，干净利落的吉他使全曲跳跃着轻盈的夏季气息。充盈全曲的鲜艳色彩，还有刘子滔的纯真情怀，以及彼得潘式的少年心气。 彼得潘并非是拒绝世俗长大的避世孩子，他无畏世事变迁，即便温蒂已经不能再飞，他依然会怀抱与她的约定飞往梦幻岛，守护彼此的纯真。 诚如此，《航海船》守护着彼此年少纯真的约定，在日常生活中寻找生命的美好，唤起了一个单纯清澈的畅想，音乐的伟大与必不可少便在于此。 《第一次我们都很紧张》：青涩相恋·纯澈心海 第一次我们都很紧张，那双圣洁的眼睛像美丽海洋，死在梦中的海洋。 刘子滔将他温柔细腻的浪漫气质都倾注于《第一次我们都很紧张》，小号的加入让青涩初恋，显得更为悠扬明亮；间奏阿拉伯语的女声独白，为懵懂爱恋增添了永恒的重量；结尾的合唱，让人生中无数值得铭记的第一次，汇集成一片纯澈的心海。 《第一次我们都很紧张》是一首由青涩、纯真与诗意形成的爱之曲，恍如昔日那首让圣人获得救赎的爱之歌。 德国浪漫诗人瓦肯罗德在童话《裸体圣人》中，描述本是天才的圣人贬到人间后，被束缚于时间之轮中，终日忍受巨轮的轰鸣声，辛苦劳作。 最终，他听到了第一首由恋人所唱的爱之歌，在音乐与爱情里，获得了救赎，从时间之轮中解脱出来。生平第一次感受到爱情的圣人在爱之歌中起舞，将时间与平庸永远抛诸脑后。 唯有爱，才能让平庸单调的日子变得意义非凡，才能让人获得希望与救赎。 《生命中有的那些灿烂》：热血燃烧·永恒之星 其实只为让你能看见我，才拼命向高空飞着，不听不怨不顾，心无旁骛，拼命向高空飞着，生命中有的那些灿烂，终由寂寞来偿还。 《生命中有的那些灿烂》洋溢着无限的希望，以及奋发前进的热血。 在生命跳动的脉搏中，怀抱不灭的勇气与梦想。为了心中想要守护的人，哪怕再渺小的个体，都能摆脱个体狭窄的束缚，迸发巨大的力量，冲向梦寐以求的高空。     这份生命的灿烂，热烈得如同日本童话大师宫泽贤治笔下的《夜鹰之星》。     夜鹰终日受到其他鸟类的讥讽与排挤，生活充满了恐惧、挫败与孤独。然而他并不气馁，反而斗志昂扬、越挫越勇。他高歌奋起，像狼烟一般冲向高空，即便冰霜如无数利剑刺痛他的身体，他都要直冲云霄。     他的身体很快燃烧了起来，放射出灿烂的蓝色光芒。他燃烧着自己，让生命变得灿烂夺目。最终，变成了高空中的永恒之星。 《海女夭》：灵肉道别·归于湮灭 就在星球分崩离析的记忆中，享受极致的疼，拥抱极致的爱。     王尔德一生只写了九个童话故事，其中《渔人和他的灵魂》是最为晦涩难懂、恐怖唯美的童话。     渔人为获得小美人鱼至真至纯的爱，费尽心思放逐自己的灵魂。由于没有给灵魂一颗心，灵魂变得邪恶，每年都回到海边引诱渔人收回自己。拒绝智慧和财富后，渔人不敌美的诱惑，离开了小美人鱼。 小美人鱼心碎而死，渔人悲痛欲绝，抱着她的尸体，在海妖的悲鸣中，在快要被大海淹没的瞬间，渔人内心对小美人鱼的爱实在太满了，以致于心都破裂。在心碎那刻，灵魂终于回到了渔人的身体，与他破裂的心，永远地结合在一起。 《海女夭》诉说了同样一个极致的疼与爱的故事。在海浪卷起升腾平复之间，李小泉缓缓地吟唱一个遥远而熟悉的故事。此番的宁静，随后被声声吉他割裂。短暂休止后，吉他音墙排山倒海般地袭来，悲鸣得愈发猛烈。汹涌而来，还有瞬间吞没全身的致命溺水感。 海妖的悲怆歌声，融合了爱与伤痛，在朦胧迷醉的湮灭中仿佛要撕裂一切。最终，海面恢复到最初的宁静，大海将一切爱与死彻底淹没在黑暗中。 就此，《海女夭》与《2019》遥相呼应，《果味VC的童话选集》以道别为始，以道别告终。倘若这个世界真的由悲伤构筑成，那么世界也是由爱之手建成的。不经历苦痛，那些爱、希望与救赎便失去了意义。 童话，献给每一个热爱音乐的美好心灵 高度发达的信息技术给予人们眼花缭乱的物质世界与不停歇的焦虑。在流量至上的世俗里，人们不自觉卷入利益之间的攀比与争斗。 单一的人生观、唯理主义泯灭了人性的温暖纯美，童话的声音日渐式微。 童话并非远离现实的空中楼阁，而是理想主义者对于现实的绝地反击。 《果味VC的童话选集》，献给每一个热爱音乐的美好心灵，用童话圆满现实的遗憾，守护我们心中尚未崩坏的灵魂，让我们保持对于生命的憧憬与勇气。 只要音乐依然奏响，只要有人依然聆听，哪怕群星寂灭，童话都会永生绚丽。